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- 发布日期：2024-09-02 10:09 点击次数：192
过去的老电影，真是百看不厌。
而且常看重新。
每一次看吧，总会有一些新的感受，和新的发现。
比如昨天又看谢晋于1964年执导的《舞台姐妹》。
就又有了一些新的认识。
年轻的时候看这部电影，最大的感受就是，谢芳真美，演得真好。
然而现在几十年后再看，才发现其中真正有深厚表演功力的，并不是谢芳。
而是昔日上影厂的那一大帮老戏骨们。
他们有一个是一个，无论戏份多少，都令人由衷赞叹。
谢芳和他们一比，倒也不显得有多么出挑了。
如果在几十年前，我会认为其中演技最好的，一定是谢芳。
然而多年之后，如果咱们要给《舞台姐妹》中的演员的演技做个排名的话，就会发现，谢芳连前三都进不了。
可能有些网友不相信。
那咱们就拿事实来说话，看看是不是有道理？
照例咱们从排在第十位的演员，开始说起。
第十位、马骥：在《舞台姐妹》中扮演钱大奎
尽管马骥在《舞台姐妹》中，基本上属于龙套演员。
因为戏份少到几乎可以忽略不计，所以很多观众对她的印象，并不深刻。
但60年后再看《舞台姐妹》，我却发现，这位昔日上影厂的“硬里子”演员，她的表演功力，着实很“OK”。
咱别的不说，只说在“报丧”那场戏里，她仅仅只靠一个动作，便可直接封神。
只见她从商水花上吊的屋子里奔出来，已被吓得魂不附体，连声音都变得异常恐怖，下楼时脚步不稳，一下就瘫软在地。
而也正是这个瘫坐在地上的动作，恰好将钱大奎当时的心理和状态，全都展现得淋漓尽致。
这场戏，马骥凭借这一个动作，便增添了视觉冲击力，加强了戏剧冲突。她的表演，也给我们留下难以磨灭的印象。
另外，这次看《舞台姐妹》，我还发现，马骥不仅表情、动作传神到位，而且她对声音的化妆，也是那么惟妙惟肖。
她在片中所扮演的钱大奎，是个越剧“女花脸”，因此她的声音就不可能像演花旦和小生的谢芳、曹银娣那么清脆明亮，而是沉厚而有些暗哑的。
这些，我们在之前都没有注意到。
可见我们对这位老戏骨的表演，有多忽视？
马骥在上影厂，演了一辈子配角，似乎最出名的角色，是《今天我休息》中热心肠的姚大姐。
她和很多老演员一样，只有当我们静下心来，慢慢欣赏和品味他们的表演时，才会真正领略到其中的绝妙所在。
以马骥的实力，其实在《舞台姐妹》中的演技排名，是可以往前排的，但因为戏份太少，所以就只好屈就在高放、曹银娣等当时的青年演员之后了。
第九位、高放：在《舞台姐妹》中扮演江波
高放当时还叫高爱生。
她那年即将从北京电影学院表演系毕业。
被前去选演员的谢晋所看好。
谢晋同时还发现了高爱生的同班同学刘尚娴，并将她推荐给了执导《英雄儿女》的武兆堤，这才成就了在银幕大放异彩的“王芳”。
高爱生个头高，气质正，能压台，是个出色的“银幕青衣”。
谢晋最初想让她出演《舞台姐妹》中的邢月红，但试戏之后却发现“范儿”太正，显然与剧中的江波更像，于是就安排她演女记者。
为了完成好自己的银幕“处女秀”，高爱生专门进入报社体验生活。
她仔细观察一位叫王绪生的记者的言谈举止，并最终呈现到角色的塑造中。
江波在影片中的人设，其实并不丰满，更像是个“工具人”，但高爱生还是较好地完成了这次表演任务。
很多观众看过这部电影后，都以为她比谢芳还大还成熟。
但实际上她比谢芳足足小4岁。
可见她气质的确沉稳又大气。
高爱生此后改名高放，成为北影厂演员，又陆续出演《山村姐妹》、《六盘山》、《钟声》、《大河奔流》、《牛角石》、《马可.波罗》《大明宫词》等影视作品。
成为观众最熟悉的电影表演艺术家之一。
她还多才多艺，酷爱写作，在绘画方面也造诣颇深。
如今这位老人85岁，可老当益壮，不时会在一些影视剧中客串一把。
魅力不减当年。
第八位、曹银娣：在《舞台姐妹》中扮演邢月红
曹银娣本身就是越剧小生演员，所以演起邢月红来得心应手。
再加上她扮相漂亮，有观众缘，《舞台姐妹》上映后，不知有多少影迷或剧迷，被她迷倒。
后来雅清在无意间，看到她饰演《红楼梦》中贾宝玉的定妆照。
简直惊为天人。
后来我想，像这般粉雕玉琢的扮相，就算是女演员扮演贾宝玉，我也绝对能接受。
曹银娣在《舞台姐妹》中的表演，多少还显得有些青涩，对于角色性格性格的塑造，还流于表面化。
可是，谁也无法否定。
她就是长得美啊。
尤其是“颜值既正义”的今天，像这么美的演员，还需要啥演技呢？她只需要在镜头前出现就好了。
更何况，曹银娣在好几场戏里的表现，还很“走心”。
比如“邢师傅临终托付”那场戏，她的表演就很催人泪下。
“姐妹反目”那场戏，她又演得层次分明。
“诬告春花”那场戏呢，她也演得情绪饱满。
她在片中说一口软糯的上海普通话，但这反而成了她的表演特色。
曹银娣不是专业电影演员。
但谁也无法否认邢月红这个角色十分适合她。
只是很遗憾她此后再未出演过电影，倒是和搭档金采风演过越剧电视剧《汉文皇后》。
如今这位老人也同样85岁，住在上海的一个普通小区，6楼房子，还没有电梯。老人腿脚不便，所以就只能减少上下楼的次数，平常生活以网购为主。
不知怎的，内心有些酸楚。
第七位、董霖：在《舞台姐妹》中扮演倪三老爷
董霖这位演员，记得的朋友也不多了吧？
他其实在生活中是个非常内向的人，但在银幕上所扮演的角色，却是“千人千面”。
比如像《红日》中的张小甫，固执又愚忠。
而《底线航线》中的李伯光，却多疑又狡诈。
这次在《舞台姐妹》中，他扮演一个地痞倪三老爷。
戏份也不多。
总共只有两场戏吧。
其任务就是体现旧社会的越剧艺人，是何等的艰难，是怎样受到各方势力欺压的。
董霖在戏里一句台词也没有，但各位看，他却通过准确的眼神，和富有个性化的动作，将倪三老爷的痞、坏、悍、霸、邪，都展露得活灵活现。
出场时，坐在船头，看女演员的眼神，几乎垂涎三尺。让我们对这个角色，有了本质的了解。
听堂会时，先看看春花，再瞅瞅月红，那眼中的邪恶，分毫毕现。
一个好演员，不用多费一句口舌，就能演出这个角色的精髓，他得有多厉害？
只可惜董霖也几乎一辈子都演配角和反派，不像很多大明星那样在银幕上光彩照人。
不过这次重温《舞台姐妹》，却让我对他的表演赞叹不已。
董霖后来又出演过《梅花巾》、《西安事变》、《淘金王》、《上海屋檐下》、《蛙女》等作品，演啥像啥。
2004年1月31日，董霖在上海病逝，享年83岁。距今已有20年时间。
第六位、沈浩：在《舞台姐妹》中扮演沈家姆妈
有些演员的表演，需要慢慢细品，才能咂摸出其中真正的韵味，
沈浩在《舞台姐妹》中的表演，便是如此。
她所扮演的沈家姆妈，一个旧社会唱戏人的“过房娘”，有着虚张声势的外表，又有着寂寞而空虚的灵魂。
一出场，气势足，前有唐经理引路，后有众跟班压阵，贵妇人的派头，跃然眼前。
眼神也极活泛，善于察言观色。
见竺春花“不上路”，也不恼火，嘴角轻蔑一笑，扬长而去。
商水花自尽后，竺春花带领姐妹们找唐经理要说法，沈家姆妈又换一副嘴脸，假装“仗义”，替唐经理说话。
演员沈浩演得好。她没有直接呈现这个女反派的恶毒与阴险。
而是先将沈家姆妈的身份、性格、喜好演绎到位，让观众对这个角色的行为，是好是坏？是忠是奸？进行评判。
真实、准确，而有分寸，就是我在看过《舞台姐妹》之后，对她表演的评价。
沈浩是话剧演员出身。
所以她的台词功底无比深厚，对于表演节奏的把握也是游刃有余。
她把这个表面和善但内心阴暗的黑恶势力帮凶，刻画得栩栩如生。
但没人知道，这时的沈浩，究竟是顶着怎样的压力，在出演这个角色。
她心直口快。1957年因“口无遮拦”而被打成右派。
她本是舞台上的“头牌青衣”，但这时却只能演配角和反派。
接到《舞台姐妹》中的“过房娘”这个角色，沈浩认真对待，希望能借此打一场“翻身仗”。
但她的愿望却很快落空。
因为在紧接着到来的一场运动，给她带来了灭顶之灾。她在1966年的9月7日，突然投河自尽，年仅50岁。
她把自己演艺人生中最后的影像，永远地保留在了《舞台姐妹》之中。
第五位、邓楠：在《舞台姐妹》中扮演和尚阿鑫
和沈浩一样，在特殊年代，死于非命的，还有邓楠。
也就是在《舞台姐妹》中扮演和尚阿鑫的那位演员。
他演得多好？
他把和尚阿鑫身上的多个层面，都展现了出来。
首先这是一个“街溜子”，喝酒耍钱，样样不拉。
其次这是一个极度自私的“小人”，见钱眼开，见利忘义。
再其次在他身上有一种混迹于“帮派”底层的匪气和阴狠。
面对春花和月红，他耀武扬威，但面对有钱的财主，他又像乞怜的小狗，摇头晃尾。
若没有邓楠的表演，《舞台姐妹》将失去许多色彩。
他也好会演啊。在上影厂拍摄的电影中，有许多令我们难以忘记的角色，都是由他饰演的。
比如《铁道游击队》中的鲁汉、《林则徐》中的关天培、《51号兵站》中的黄元龙、《海魂》中的蒋旺等，个个栩栩如生。
他在生活中也是个好人，而且胆小不惹事。
可是在是非难分的日子，他却惨遭批斗和毒打。
1968年12月24日，他因不堪受辱而投河自尽，年仅52岁。
第四位、谢芳：在《舞台姐妹》中扮演竺春花
谢芳在上个世纪60年代，属于“顶流花旦”。
所以她在《舞台姐妹》中，算是“名气担当”，是需要扛票房的。
导演谢晋原本想在上海越剧院选择一位女演员，来饰演剧中的女主角竺春花。
但因为谢芳当时实在太红了，又加上她是歌剧演员出身，也学过戏曲，所以就将这个表演任务，交给了她。
谢芳也较好地塑造了竺春花的银幕形象。
但与她在《青春之歌》和《早春二月》中的表演相比，谢芳的这次演绎，突破并不算很大。她自己也不甚满意。
不过因为剧本写得好，竺春花这个角色还是被刻画得立体而饱满。
谢芳在影片中所呈现的戏曲演员的表演和身段，都那么惟妙惟肖。
难怪有人看过这部电影后对她说，干脆你去演越剧得了。
但没想到，《舞台姐妹》竟然成了谢芳此后演艺人生中，最好的演出之一。
她后来虽然也演过不少电影，塑造过不少角色，但所创造的影响力，却并没有超过《青春之歌》、《早春二月》和《舞台姐妹》。
如今，谢芳89岁。与同龄的艺术家们相比，她变化有点大，容颜有些憔悴。
我想，应该与她老伴张目的去世，有着直接的关系吧？
第三位、冯奇：在《舞台姐妹》中扮演邢师傅
冯奇是那种，长得貌不惊人，平常也不显山不露水的演员。
可一旦出现在镜头前，他就像变了一个人。
他也是话剧演员出身，拥有扎实的表演基本功。
他戏路宽到令人咂舌，信念感特别强。
雅清看过他的许多演出，每一次都会对他赞叹有加。
来，咱们举几个大家耳熟能详的例子。
《铁道游击队》中的王强，多么机智灵活？并且一脸正气。
可是《春苗》中的钱济仁，又是怎样的“包藏祸心”？居心不良？
还有《红色娘子军》中的打手老四，多么阴冷凶悍。
而《舞台姐妹》中的邢师傅呢，又像是照进竺春花心里的一道光，是那么的和蔼可亲。
冯奇在片中，有好几场戏，都令我们无比动容。
一场是在竺春花走投无路之际，他大胆救下这个女孩。
一场是当春花和月红遭地痞欺负时，他挺身而出，试图凭借高情商，化解危机。
还有一场便是临终前，他将春花和月红的手，紧紧地牵到一起，并告诫她们：要认认真真演戏，清清白白做人。
冯奇在这每场戏中的表现，全都那么细致入微，又准确到位。
若非有实力，又怎能做到如此的挥洒自如？
冯奇的一生很圆满。他演戏演到2005年，2015年4月13日去世，享年91岁。
第二位、李纬：在《舞台姐妹》中扮演唐经理
第一次看《舞台姐妹》，就觉得李纬演得真好。
这次再看《舞台姐妹》，更觉得李纬把唐经理的骨头渣子都给演出来了。
有句老话叫“画虎画皮难画骨”。
可是李纬就有这个本事，把“老虎”的“骨”给展现出来。
而要做到这一点，必然要对角色进行深入的研究。
然后寻找合适的创作素材，将角色的职业、经历、性格和心理，全都展现出来，方能成功。
李纬在《舞台姐妹》中，就做到了这一点。
唐经理是只“老狐狸”，混迹于江湖那么久，他当然练就了随机应变和见风使舵的本事。
笑的时候道貌岸然，狠的时候又刀刀见血。
李纬的表演，好就好在，每一刻尺度，都拿捏得十分精准。
比如唐经理的笑，无论是奸笑、冷笑还是坏笑，他都好似量好了刻度，该露五分笑，绝不演满七分，当然也不会只演三分。
也只有最高超的演员，才会精确到这样的程度。
所以我觉得，他在《舞台姐妹》中的表演，是无可挑剔的。
这自然源自于这位老艺术家，对自己职业的敬畏。
我听到过他的一个小故事。
有一次他进入到一个剧组。可是在剧中担任男主角的那位演员，却不好好默戏，而是整天花天酒地。有一天李纬老师气不过，就直接走到那位男演员的房间，“哐”的一声踹开房门，对着那位男演员就大声呵斥。
可能现在很多人会觉得李纬老师“多管闲事”。
然而我却觉得，这正是老艺术家认真敬业的一种表现。
因为太爱，所以眼睛里容不下沙子。
2005年8月21日，李纬因病去世，享年86岁。
我多么想念他啊。
第一位、上官云珠：在《舞台姐妹》中扮演商水花
是的，这次看《舞台姐妹》，我认为在其中演得最好的，不是谢芳。
而是上官云珠。
我感觉，影片中商水花这个角色，就是专为上官云珠所写的。
若非有深刻的体会，她的演绎，绝不可能做到如此的入木三分。
商水花曾经是戏院最火的花旦，唐经理力捧的“越剧皇后”，曾被无数的掌声和鲜花所包围。
但有一天，当春花和月红出现在她的面前，她立刻就意识到，她这棵“摇钱树”，已成“昨日黄花”。
而唐经理对她，更是弃如敝履。
上官云珠在40年代，也曾红过半边天，是轰动上海滩的“最美女明星”。
但有一天，她也会落到无戏可演的地步。
甚至为了能够得到一个角色，她付出了沉重的代价。
所以在《舞台姐妹》中演商水花，谁说不是上官云珠在演自己呢？
所以她的落寞，她的眼泪，她的隐忍，她的惊慌，全都那么真实到位。
又催人泪下。
所谓人生如戏，戏如人生，不过如此。
由此我们更应该感谢谢晋，在那样的年代，冒着巨大的风险，让上官云珠，在银幕上，演了一个自己最想演的角色。
令人心痛的是，这也成了上官云珠的银幕绝唱。
1968年11月23日凌晨，一生要强的上官云珠，穿上自己生前最喜欢的黑绿色旗袍，然后从自己家楼上的窗口，一跃而下。
一代名伶，香消玉殒，将生命定格在了48岁那一年。
今日，我们再次重温《舞台姐妹》，不禁感叹往事如烟。
那旧日的光影中，创造过怎样的辉煌，又留下过怎样的传说？
那些曾经为电影付出一切的老影人，如今还有多少人，记得他们呢？
当年，大家看《舞台姐妹》，曾被谁的表演惊艳过？
而今天，各位又会被谁的演绎，所打动呢？